De nieuwe tentoonstelling van het Fashion for Good Museum laat bezoekers ontdekken hoe de ‘Fashion Week’ eind 19e eeuw begon als intieme salons en welke kleding er te zien was. Reis door de tijdlijn om de hoogtepunten en de iconische runway looks van onder andere Balenciaga, Versace en Moschino van dichtbij te bekijken.

Niet alleen de modeshows zelf zijn een hoogtepunt, maar ook de bezoekers van die shows zijn een deel van de Fashion Week geworden. Op straat buiten de showlocaties fotograferen fotografen Fashion Week-bezoekers in hun mooiste outfits. Street style fotografie is een essentieel onderdeel van de tentoonstelling, en het Fashion for Good Museum heeft een selectie werken van New York Times fotograaf Bill Cunningham tentoongesteld. Hij fotografeerde de eerste Parijse modeweek, maar in de jaren zeventig werd hij vooral bekend om zijn straatfotografie die de intieme sfeer rond modeshows, de bezoekers op straat en het reilen en zeilen achter de schermen vastlegde. Maak zelf deel uit van de ‘fashion scene’; poseer bij de fotowand en maak je eigen ‘street style photography’.

Door de Covidpandemie verschoven veel activiteiten naar het internet, zoals winkelen en werken. Ook de mode-industrie ontwikkelde zich verder online, fysieke shows werden geannuleerd en nieuwe creatieve presentaties kwamen ervoor in de plaats. Ontdek in ‘Fashion Week; A New Era’ hoe runways, shows en complete collecties er virtueel uitzien. Woon digitale shows bij van The Fabricant of Tommy Hilfiger (Decentralands’ Metaverse Fashion Week) en ontdek hoe een volledig digitale Fashion Week eruit ziet (Helsinki Fashion Week). Tot slot kun je ook zelf de metaverse betreden. In de nieuwe expo vind je de Digital Village installatie waar je je eigen digitale model kan bouwen en laten meelopen in een door jou ontworpen digitale modeshow.

Bij alle lof voor de modenieuwigheden die tijdens de Fashion Week worden getoond, is er ook kritiek op de grote modeshows omdat duurzaamheid onmisbaar wordt bij het ontwerpen en produceren van kleding. Lakmé Fashion Week (India) maakt zich hiervan bewust en organiseert al meer dan vijf jaar een Sustainable Fashion Day tijdens de modeweek. In ‘Fashion Week; A New Era’ zijn verschillende duurzame looks te zien uit een samenwerking tussen het Fashion for Good Museum en The Fashion Design Council of India (FDCI) en Lakmé Fashion Week. De looks zijn gecreëerd door modeontwerpers en start-ups die werken aan baanbrekende duurzame innovaties. Ontdek bijvoorbeeld hoe landbouwafval kan worden omgezet in een nieuw materiaal of hoe koolstofdioxide wordt omgezet in een soort kleurstof.

Welk effect heeft de modeweek op het koopgedrag van de consument? In de afgelopen decennia is het begrip modeweek veranderd en zijn de modeweken parallel met de voortschrijdende commercialisering van de mode-industrie gegroeid. Dit leidt tot groeiende marketingbudgetten bij modehuizen en kledingmerken die steeds grotere modeshows organiseren. Producten worden rechtstreeks van de catwalk gekopieerd door “fast fashion“- merken en naast de lente/ zomer – en herfst/wintercollecties komen er steeds meer collecties bij. De consument is gewend aan deze snelle aanvoer van nieuwe producten in de winkel, koopt meer kleding en gooit die snel weer weg voor de volgende trend.

Het onhoudbare karakter van dit hoge tempo is alom bekritiseerd: collecties worden irrelevant zodra de modeweek voorbij is en de industrie kijkt alweer naar het volgende seizoen. Anderzijds zijn modeweken democratischer geworden: beelden worden onmiddellijk online gedeeld, iedereen krijgt een ongefilterde kijk op de shows en kan er zijn eigen mening over vormen.